管弦乐组曲 组曲是指几个相对独立的乐章，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐曲。可以分为古典组曲和现代组曲。
古典组曲形成于17世纪，源于对比性舞曲的组合，以节拍、速度的对比为基础。现代组曲兴起于19世纪70年代，由几个不同体裁、不同性格、各具完整结构的乐曲组成，根据标题决定乐思或主题的发展方式，并以内容的统一构思来布局。每首乐曲既有相对独立性，又有内在联系。
管弦乐组曲特指由管弦乐队演奏的组曲。管弦乐队一般由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因作品演奏的需要而对乐队作适当调整，如增加钢琴、竖琴、钢片琴等，也可能减去某些乐器。演奏民族风格的音乐作品时，还可能增加一些具有地方音乐色彩的民族乐器。穆索尔斯基的《图画展览会》就属于具有现代组曲性质的管弦乐组曲。
穆索尔斯基(1839年～1881年)
穆索尔斯基是俄罗斯作曲家。自幼显露音乐才华，6岁起在母亲的指导下学习钢琴，10岁去彼得堡继续钢琴学习，13岁入禁卫军士官学校，当上了军官。同年，他的第一首钢琴作品《陆军准尉波尔卡》出版。毕业后，穆索尔斯基继续在军团服役，但是两年后脱离军界，献身音乐，并成为“新俄罗斯乐派”中最激进的成员。他没进音乐学院受过正规音乐教育，所以很多作品在开始时因其独特的手法而不为人们所接受。他后半生在贫困中度过，精神上受到官方和保守势力的打击，生活上没有物质保障，靠替人弹钢琴伴奏、教书为生。
穆索尔斯基在艺术风格上有浓郁的俄罗斯民族特点和独特的个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新，音乐形象鲜明、视觉形象鲜活，并在和声手法、曲式结构、钢琴织体等方面独树一帜。随着时代的发展，他对俄国音乐发展的贡献越来越被人们所理解和认识。
管弦乐组曲《图画展览会》欣赏
这首作品是作曲家参观了俄罗斯画家哈特曼绘画遗作展览后，被一幅幅栩栩如生的图画所感动，激起创作灵感而创作的，表达了作者在展览会中漫步时的感受。原创为钢琴组曲，后由法国作曲家拉威尔配器，改编为现今广为流传的管弦乐组曲。
作品以“漫步”旋律做引子、间奏、尾声，贯穿全曲，共出现了5次。音乐由侏儒、古堡、游戏与吵闹的孩子、牛车、未出壳小鸡的芭蕾舞、两个犹太人、李莫日市场、墓穴、鸡脚上的小屋、基辅大门等10段独立的乐曲组成，引子在组曲中不断出现，起到穿针引线的作用。
《引子》由“漫步”主题发展为一首完整的小曲，情绪庄严而富有生气，好像是一首俄国民间合唱曲，贯穿在套曲的始终：
《侏儒》是一幅木制儿童玩具的素描，画的是一个矮小跛足的侏儒形象。作曲家赋予这个木制侏儒以人的性格，以畸形的步态和表情表达痛苦的内心：
《游戏与吵闹的孩子》先由小号奏出“漫步”主题，渐弱、渐慢后引领我们进入儿童游乐的花园，绿草如茵，阳光和煦，孩子们欢快地跳跃着：
《未出壳小鸡的芭蕾舞(小诙谐曲)》是一幅为芭蕾舞剧而画的服装设计图，通过左右手和弦的交替弹奏，描绘出在蛋壳中已经长出羽毛的小金丝雀雏啾啾细语，急不可待地啄着自己的蛋壳，展翅欲飞：
《两个犹太人》刻画了一穷一富的两个犹太人的对话，一个富有、肥胖、乐观、自满，一个贫穷、瘦弱、哭丧着脸。两个主题互相交织，反差强烈：
富人主题：
穷人主题：
管弦乐组曲《图画展览会》是浪漫主义标题音乐的杰出代表作之一，其音乐形象通俗、易懂，是培养孩子对音乐兴趣和感悟音乐的极好曲目，也是中小学音乐教材中的重要欣赏内容。如果在辅导孩子聆听时，对音乐内容、意境再做一些形象的描述，则更容易为孩子所接受和喜爱。
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